Bild "Reitschule nach Ridinger" (1913)

Bild "Reitschule nach Ridinger" (1913)
Kurzinfo
Limitiert, 18 Exemplare | signiert | nummeriert | Holzschnitt auf Japanpapier | gerahmt | Format 48 x 55 cm
- Zahlung auf Rechnung
- Kostenlos zur Ansicht
- Kostenlose Rücksendung
Detailbeschreibung
Bild "Reitschule nach Ridinger" (1913)
Sein Holzschnitt "Reitschule nach Ridinger" lässt nichts an Dynamik und Ausdruckskraft vermissen. Vielmehr gewinnt das Motiv durch den starken Kontrast von Schwarz und Weiß deutlich an Dramatik. Der Titel dieses Werkes kann als Reminiszenz an den Barockkünstler Johann Elias Ridinger interpretiert werden. Ridinger war vor allem für seine Grafiken mit detailgetreuen Tierdarstellungen - vor allem von Pferden - bekannt.
Original-Holzschnitt auf Japanpapier, 1913. Wohl Exemplar der ersten Auflage von mindestens 18 Exemplaren auf diesem Papier. Signiert. Motivgröße 26,5 x 29,5 cm. Blattformat 37 x 41 cm. Format im Rahmen 48 x 55 cm wie Abbildung.
Hersteller: ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@kunsthaus-artes.de

Über Franz Marc
1880-1916
Franz Marcs einzigartige Begabung wurde an der Münchner Akademie erkannt und gefördert. Auf mehreren Parisreisen begegnete er zum ersten Mal den Werken van Goghs, die ihn maßgeblich beeindruckten und ihm halfen, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln. Über seinen Freund August Macke lernte er Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und Alfred Kubin kennen, mit denen er 1911 die expressionistische Künstlervereinigung "Der Blaue Reiter" gründete. Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde Marc zum Kriegsdienst eingezogen und fiel zwei Jahre später in den Grabenkämpfen vor Verdun.
Marc setzte sich mit dem Naturalismus, dem Jugendstil und dem französischen Impressionismus auseinander, suchte aber nach einer neuen Ausdruckssprache, um "das geistige Wesen der Dinge" darstellen zu können. Mit nie zuvor gekannter Konsequenz öffnete er den Weg für eine Kunst, in der Farben weit über die naturalistische Darstellung eine symbolische Bedeutung erlangten: "Jede Farbe muss klar sagen, wer und was sie ist, und muss dazu auf einer klaren Form stehen", erklärte Marc. Blau ist bei ihm die Farbe des Geistigen, rot sind Liebe, Leidenschaft und Verletzlichkeit, gelb ist die Sonne und die Weiblichkeit.
Im Mittelpunkt seiner Malerei standen insbesondere Tiere, da diese im Gegensatz zu den Menschen für ihn Ursprünglichkeit und Reinheit symbolisierten. Genau wie Kandinsky suchte er nach der Erneuerung des Geistigen in der Kunst.
Bereich der Grafik, der die künstlerischen Darstellungen umfasst, die durch verschiedene Drucktechniken vervielfältigt werden.
Druckgrafische Techniken sind u.a. Holzschnitt, Kupferstich, Radierung, Lithografie, Serigrafie.